Jazz au Fort Napoléon

07. Jean-Pierre Llabador « Give me five » / Christophe Marguet Quartet « Résistance poétique »

Contactez-nous — 2007-07-30T19:30:00Z

Jean Pierre Llabador - « Give me five »
J.P Llabador – Guitares
Olivier Hutman – Piano/Keyboards
Louis Petrucciani – Contrebasse
Bruno Ziarelli – Batterie
Francesco Castellani - Trombone

Christophe Marguet Quartet - « Résistance poétique »
Christophe Marguet - Batterie
Sébastien Texier - Sax, clarinette
Bruno Angelini - Piano
Mauro Gargano - Contrebasse

Jean-Pierre Llabador
« Give me Five » est tout à la fois le nom du groupe de Jean-Pierre Llabador et le titre de sons dernier CD. Une formation solide, dynamique où le leader sait imprimer sa marque tout en laissant la plus grande liberté possible à ses complices. « Guitariste remarquable qui, de surcroît possède l'étoffe d'un compositeur original et fécond… qu'il exerce son art en quartette, quintette, big band ou duo, Jean-Pierre apporte avec constance et dans les registres les plus divers, la preuve de son admirable talent… Finesse d'écriture, arrangements subtils et impeccablement exécutés : une musique somptueuse de lyrisme, d'invention et de cohésion… Aujourd'hui, son aisance, sa musicalité, son inspiration et sa maîtrise instrumentale ont atteint le niveau des Grands. Llabador est au sommet de son art. Indispensable » (C. Oberg - Jazz Magazine)

Christophe Marguet
Entre écriture et improvisation, ce quartet en mouvement perpétuel dans un esprit de recherche constante, de fluidité et de lisibilité, porte très clairement la marque des personnalités qui le composent. Chaque instrumentiste contribue à façonner la musique de cette formation idéale pour la mobilité des idées et les circulations rapides, riche en textures sonores qui invitent à partager une musique exigeante et fondamentalement vivante. Christophe Marguet, a joué notamment avec Barney Willem, Alain Jean-Marie, Bud Shank, René Urtreger, Buddy De Franco, Ted Nash, Ted Curson, Enrico Rava, François Jeanneau, Claude Tchamitchian, Claude Barthélémy, Louis Sclavis, Christoph Lauer, Ricardo Del Fra, Kenny Wheeler et Hasse Pousen. « Un batteur d'exception » (Serge Loupien – Le Nouvel Observateur).

06. Carte Blanche à Médéric Collignon « Jus de Bocse »

Contactez-nous — 2007-07-29T19:30:00Z

Médéric Collignon - Cornet de poche, bugle, voix, clavier
Franck Woeste - Fender Rhodes
Philippe Gleizes - Batterie
Frédéric Chiffoleau - Contrebasse 4 cors
Rémi Charmasson - Guitare

L'incorrigible, l'électron libre du jazz hexagonal, le controversé Médéric Collignon compose sa première carte blanche au Fort Napoléon. Médéric Collignon ou l'imagination au pouvoir, on a pu le découvrir sur la scène du Fort Napoléon aux côtés de Louis Sclavis mais ce musicien hyper actif est aussi intervenu avec L'ONJ de Paolo Damiani, l'octet de Claude Barthélemy, Zoom Top Orchestra, Hasse Poulsen, Andy Emler et Michel Portal. Il investit ce soir la grande scène avec son groupe Jus de Bocse plus quatre cors et, cerise sur le gâteau, Remi Charmasson, qu'il est inutile présenter à la Seyne-sur-Mer compte tenu de son long compagnonnage avec le festival (avec André Jaune, Jimmy Giuffre….ou en leader). Médéric Collignon n'aime pas les « choses lyophilisées dans les sentiments la folie, l'intelligence… les choses réchauffées comme la fausse modestie, le mauvais goût, la suffisance. Les choses surgelées…… ». Il aime « la musique forte, rapide et aiguë, la fin d'un bon concert, la foule en délire ». Tout un programme…..

05. Larry Willis et Steve Williams group

Contactez-nous — 2007-07-28T19:30:00Z

Larry Willis - Piano
Dovonte McCoy - Trompette
Steve Williams – Drums
Darryl Hall - Contrebasse

Larry Willis
Autre géant du piano, trop rare sur les scènes européennes, Larry Willis (né à New York en 1940) a su décliner une large palette de styles, du jazz, à la fusion en passant par le rock. A partir de 1972, il devient ainsi membre de Blood sweat and Tears. Il a travaillé avec Jackie Mc Lean (pour qui il a composé plusieurs thèmes), joué et enregistré avec Dizzy Gillespie, Lee Morgan, Woody Shaw, Cannonball et Nat Adderley, Stan Getz, Art Blakey, Art Taylor, Clifford Jordan, Alphonse Mouzon et Carla Bley. Larry Willis se distingue par un touché incisif et puissant au travers d'un jeu en évolution constante.

Steve Williams, co-leader du groupe, a accompagné pendant 25 ans l'une des plus grandes pianistes et chanteuses de jazz, Shirley Horn, tout en jouant parallèlement avec des musiciens tels que Toots Thielemans, Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Miles Davis. Il poursuit aujourd'hui son itinéraire musical au sein de son quintet. Son premier album en tant que leader, New Incentive, est sorti cette année. Ils seront accompagnés du jeune et excellent trompettiste Dovonte McCoy, de Darryl Hall (contrebassiste de Geri Allen présent lors de son concert du 26 juillet 2004 au Fort Napoléon).

04. Joshua Redman Trio

Contactez-nous — 2007-07-27T19:30:00Z

Joshua Redman - Sax
Roben Rodgers - Basse
Antonio Sanchez - Batterie

Il y a peu, le Los Angeles Times parlait de Joshua Redman comme de « l'une des figures vitales du jazz. Le fils de Dewey Redman, diplômé de l'université d'Harvard, lauréat de la Thelonious Monk International Jazz Saxophone Compétition, est très vite devenu une star de la scène jazz séduisant un large public. Figure emblématique de la génération des « Jeunes Lions », il a atteint aujourd'hui la maturité nécessaire pour se confronter à l'exercice périlleux du trio : sax, batterie, contrebasse.

03. John Tchicai, André Jaume Quartet

Contactez-nous — 2007-07-26T19:30:00Z

John Tchicai - Sax ténor
André Jaume - Saxo, clarinette
Bernard Santacruz - Contrebasse
Alain Soler - Piano, guitare
Marc Mazzillo – Batterie

André Jaume est l'homme des rencontres. Le Fort Napoléon en porte témoignage. Pour mémoire et de façon non exhaustive, citons ses concerts avec Jimmy Guiffre, Charlie Mariano, Suggar Blue, Barre Phillips, Joe Mc Phee, Raymond Boni… Il se confronte aujourd'hui avec John Tchicai, compositeur saxophoniste, afro-danois-américain. Une légende de la « new thing » qui a enregistré avec John Coltrane (Ascension), mais aussi avec John Lennon et Yoko Ono, sans oublier Albert Ayler…. Il a également travaillé avec Archie Shepp, Lee Konitz, Cécil Taylor, Don Cherry. Le fondateur du New York Art Quartet et du Cadentia Nova Danica a toujours abordé le jazz dans son acception la plus libre, innovante et inspirée. « Musicien lyrique, à la recherche de mélodies et d'expressivité, et partagé entre le caractère rituel des sources africaines et la quête d'intervalle et de structures rythmiques inouïs. John Tchicai effectue aussi un intéressant travail sur le timbre » (Dict. du jazz). Solidement épaulés par trois fidèles compagnons d'André Jaume, Bernard Santa Cruz, Marc Mazillo et Alain Soler, cette rencontre s'annonce inédite, riche de promesses et d'émotions.

02. Ben Aronov, Roger Mennillo / Gene DiNovi Paris-Toronto project

Contactez-nous — 2007-07-25T19:30:00Z

Ben Aronov, Roger Mennillo
Ben Aronov (Piano)
Roger Mennillo (Piano)

Gene DiNovi Paris-Toronto project
Gene Dinovi - Piano
Pat Labarbera - Sax
Ricardo Del Fra- Contrebasse
Sangoma Everett - Drums

Duo Ben Aronov / Roger Ménillo
Première étape de ce parcours autour du piano-jazz, le duo Ben Aronov/Roger Ménnillo. Ben Aronov est né en Indiana. A 20 ans, il vient à Los Angeles où il travaille avec Franck Rossolino, Bob Cooper, Stan Levy, Conte Condoli et joue avec Charlie Haden, Gary Peacock, Ornette Coleman. En 1960 à New York, il obtient un diplôme de la Manhattan School of Music puis il accompagne Liza Minelli, Franck Sinatra, Peggy Lee… et travaille avec Jim Hall, Lee Koenitz, Benny Goodman, Buddy Rich…. Il tourne en Europe pendant les étés 2004 et 2005 avec Phil Woods. Il aura pour partenaire ce soir Roger Ménnillo, pianiste qui a su trouver son originalité en dépassant ses influences musicales (Earl Hines, Bill Evans, Wynton Kelly, Mc Coy Tyner). Son concert aux côtés de Ray Drummond et Kays Copeland en 2005 reste dans les mémoires. Harmonies rythmiques, expression, sensibilité, phrasé et swing seront au rendez-vous.

Gene DiNovi
En 1945 (à 15 ans !) Gene DiNovi se lançait sur la légendaire « 52th Street » à New York, dans une exceptionnelle carrière de jazzman sous la férule admirative de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Benny Goodman et Lester Young. Quelques années plus tard, on le retrouvera comme pianiste-accompagnateur d'artistes aussi connu que Lena Horne et Tony Bennett. En 1960, Gene DiNovi fait son entrée à Hollywood…Auprès de John Mandel et Lennie Hayton, il y travaillera pendant dix ans, aussi bien comme pianiste qu'au titre de compositeur, orchestrateur et parolier. Installé à Toronto depuis une vingtaine d'années, Gene DiNovi mène toujours une carrière très active de concertiste, conférencier et professeur. L'exceptionnelle qualité des musiciens qui l'accompagnent (Pat Labarbera, Ricardo Del Fra, Sangoma Everett) promet une soirée d'anthologie.

01. Barre Phillips / Duo Michel Portal, Sylvain Luc

Contactez-nous — 2007-07-24T19:30:00Z

Barre Phillips (contrebasse solo)

Duo Michel Portal (sax, Clarinette)
Sylvain Luc (guitare)

Nul n'était plus qualifié que Barre Phililps pour ouvrir ce 22ème Festival de Jazz du Fort Napoléon. En effet, il a accompagné le Festival depuis l'origine dans des configurations inédites et inventives. Barre Phillips a joué un rôle majeur dans l'émancipation de la contrebasse dans le contexte de la musique improvisée, transposant des techniques contemporaines au domaine du jazz. Maître du solo, ce grand improvisateur précède Michel Portal dont il a partagé les prises de risque musicales en 1970/1971 aux côtés de Stu Martin, John Surman, Howard Johson et Reno Erickson.

Doit-on présenter Michel Portal, surtout à La Seyne-sur-Mer, où il est intervenu à de nombreuses reprises depuis l'époque des concerts à la Salle Apollinaire, jusqu'au Festival de Jazz du Fort Napoléon. Michel Portal est un musicien aux multiples facettes : clarinettiste classique, soliste, chambriste hautement estimé. Passionné par la musique contemporaine et le jazz, il a toujours su s'entourer de musiciens européens et américains de premier plan (Henri Texier, Daniel Humair, Jean-François Jenny Clark) et également Mino Cinelu, Charlie Haden.

Sylvain Luc, grand improvisateur sait faire passer l'évidence de la mélodie avant tout étalage de virtuosité instrumentale. Une soirée placée sous le signe de la liberté et de l'échange.

08. La Seyne Jazz Workshop

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(Gérard Maurin, Marcel Sabiani, Guy Lopez, Virginie Teychené, Olivier Bogé, Stéphane Bernard, Benjamin Lecourt)

Ces « after hours » nés dès la première édition en 1985, sont devenus un élément essentiel du Festival. Animés par des musiciens de talent, ils favorisent les rencontres, les échanges, les « bœufs »…. Cette année, c'est le Jazz Workshop de Gérard Maurin qui aura la tâche délicate d'animer ces fins de soirées où doivent se manifester le sens de l'à-propos, le goût de l'improvisation, la connaissance du jazz dans toutes ses déclinaisons. Il accueillera des invités de renom tels que Guy Lopez, Virginie Teychené, Olivier Bogé, Stéphane Bernard, Benjamin Lecourt et Marcel Sabiani.

10. EXPOSITIONS

Contactez-nous — 2007-07-23T22:00:00Z

Olivier Mosset
Monochromes
La Galerie d'art contemporain La Tête d'Obsidienne

Sergio Birga
Des bois pour le jazz
16 gravures originales sur bois réalisées sur et pour le Festival de La Seyne-sur-Mer

Jazz on LP
Collection de pochettes de 30 cm de Jean-Paul Ricard « Jazz Piano Story »

Barre Phillips
Une exposition retraçant sa carrière à partir de documents et de photos, de textes pour la plupart très rares.

Eloïse Fricout
Cette jeune photographe propose une série de photos inédites du Festival de Jazz du Fort Napoléon 2006.

Laurence Fillon
Regard sur le Festival de Jazz des cinq continents (Marseille). Laurence Fillon propose un parcours photographique pour découvrir ou redécouvrir les instants magiques de cette manifestation. Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'un échange amical avec ce festival, qui accueille pour sa part l'exposition « Dix regards sur et autour du jazz », dans le prolongement du travail accompli sur les rapports jazz /peinture, depuis l'origine du Festival du Fort Napoléon.

Poésie d'improviste Chronique du Festival, résidence de Philippe Chartron

15. PLAN D'ACCÈS

Contactez-nous — 2007-06-01T22:48:07Z

- 04. Infos pratiques